vendredi 2 novembre 2007

La tribu équestre

Il y a un groupe de personnes ici à Bucknell. Ils font les choses très bizzares. Ces personnes ne restent pas sûr le campus tout le temps; ils se rendent à une ferme une journée par semaine. J'ai posé une quèstion au chef: “savez-vous que vous montez les animaux, n'est-ce pas”? La personne m'ai été donner un regard moqueur. “Euh..ouais,” a-t-elle dit avant courir loin. Je suspecte que ces personnes ne sont pas d'éspece humaine. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle je pense cela. Ils toilettent et bassinent les cheval aussi! Les chevals généralement courir libre. Je ne peux pas croire les choses qui se passent à cette place!

J'ai signé mon nom pour la liste des e-mails des filles qui montent les animaux. L'autre journée j'ai reçu un e-mail qui discute à un événement prochain. Il allait y avoir une danse noire et blanche à la maison d'une fraternité. J'ai pensé que ce soit un bon événement pour combattre le racisme. Alors, j'ai decidé d'être présent. Quand je suis arrivé à la maison de DU, je me suis rendu compte que j'ai fait une erreur. Tous portaient des vêtements noirs et blancs. Lentement, j'ai decouvert des habitudes de ce peuple.

Peu après, j'ai été présenter aux autres événements de cette tribu. Le plus amusant était le voyage à Ard's. Ard's est une ferme qui cultive des legumes. Les filles ont dû aider un homme qui s'appelle Ard. Il y avait beaucoup de personnes à cette fete d'automne. Une fois quelqu'un m'a demandé: “êtes-vous membre de cette tribu?”J'ai commencé parler japonais rapidement pour la confondre et qu'elle me quitte. Troisièmement, l'événement est venu quand la chef a invité les filles chez elle. La chef leurs ont fait du spaghetti. C'était pour introduire les nouveaux membres aux anciens. Bien sûr, j'ai des regardé de la fenêtre. Aû dîner, les filles ont parlé des cheval et des cours. Elles ont rigolé souvent. Une fois, j'ai pensé qu'elle m'ai vu. Mais, je suis en securité pour l'événement. A la fin, j'ai espère que je peut être une part de cette tribu, elles ont s'amusé bien.

J'ai remarqué que les filles portent des vêtements très bizarres. Elles portent des pantalons serré beiges ou noirs. Elles portent aussi des bottes d'équitation avec des jambières de cuir qui montent aux genoux. Elles ressemblent un peu à une personne qui fait la guerre. Quand les filles vont à la ferme, elles portent un casque, pour se protéger la tête si elles tombent. Elles ont aussi des gants pour se protéger les mains des ampoules. Quelquefois les cheval peuvent être très très forts! J'ai remarqué cela la première fois que j'ai vu l'équitation.

Malgré que j'ai pensé très bizzare de monter un animal, j'ai choisi de regarder cet événement. Les cheval sont énormés et massifs. Immédiatement, j'ai eu peur de cet animal. Pourtant, ils sont très beaux et rapide! Je ne pouvais pas croire les obstacles au-dessus desquels les cheval sautent! Ils ont dû être quatres pieds en hauter.

Récemment, j'ai trouvé le courage de parler aux filles. A part le fait qu'elles montent à cheval, elles sont très normales. Elles me parlent de la tribu et des événements prochains, (dont comprise un petit-dèjeuner d'oeufs et de crêpes pour les parents de la tribu pendant le week-end des parents). Les filles ont l'air très sympas. Au fait, elles portent des vêtements normaux quand elles ne font pas d'équitation. Evidemment, les filles partagent un amour pour les animaux. Il y a des chatons à la ferme qui ont été adoptés d'un refuge pour les animaux. Tous les filles donnent aux chatons trop d'attention!

Malgré les similarités entre les filles, il y a beacoup de différences entre elles. Pas une seule fille est la même comme une autre. Elles aiment des choses différentes, par exemple le commerce et la chimie. Certains filles sont proprie faires d'elles ont apporté de leur maison. Les autres montent des cheval qui appartiennent à Bucknell. Chaque personne desire des choses différent, des cours d'anglais où de litterature par exemple. Quelques personnes aiment l'amusement d'équitation, pendant que les autres aiment le sport et le sens de la liberté.

Ici est ma critique de Vanessa Paradis.

Discographie, des chasons, et des paroles ici.

un vidéo de YouTube ici

une bibliographie ici
Amuse-toi bien....voilà ma blogue

Ballado 3: Critique de musique

Voici mon troisième ballado sur Carla Bruni. J'espère que vous vous amuserez beaucoup!

Maria.

Ici ma ballados....enjoie!

Bruno Pelletier


YouTube Video

Tous les garcons et les filles

Ici ma ballado. Enjoie!
critique
mon critique

Kevin's ballado sur Grand Corps Malade

ici est mon critique de Grand Corps Malade. La vidéo sur YouTube est ici

Ballados 3- Lorie- Lauren Robbins

Lorie

Tarmac: Leur Vie et Leur Musiques

Tarmac: Leur Vie et Leur Musiques

Tarmac est un groupe de rock francais. Il est ne quand deux personnes du groupe Louise Attaque, s’ont separe et ont forme un nouveau groupe, Tarmac. La scission du groupe Louise Attaque s’est faite en 2001. Cette scission a suivi le succes de Louise Attaque. Louise Attaque a lance les albums, “Comme on dit” et “Louise Attaque”. Apres ces realisations, Gaëtan Roussel et Arnaud Samuel ont forme le groupe Tarmac et ont fait deux disques, L’Atelier et Notre Epoque. Dans le deuxieme, Notre Epoque, ils ont compare la chanson, “Je Cherche” que beaucoup des personnes ecoutent en France. Roussel et Samuel ont termine le groupe, Tarmac, a rejoigner Louise Attaque, avec un concert. Avec le concert, ils ont fait “Concert au Reservoir,” un album live. Il a ete le 23 decembre 2003. J’ai recherché cet album et j’ai l’achete. Apres “Concert au Reservoir”, Roussel et Samuel ont rejoigne le groupe, Louise Attaque.

“Je Cherche” est la chanson tres bien connu. Tarmac a ecrit et compose cette chanson en 2003. Je suis etonne d’aime cette chanson, puis qu’il a’agit d’une ballade. Il a un rythme tres positif, mais tres lent. Le texte de la chanson est tres bizarre et lointain. La chanson est en francais et espagnol. Les vers sont en francais. L’autre texte est en espagnol. Par exemple, “si yo soy cuerdo, soy tambien loco, yo no soy malgrado”. Dans la chanson, une personne cherche pour quelque chose. Quoi? On ne sais pas. C’est ambiguex. Ce chose ambiguex et sa quite sont les themes de cette chanson. Qu’est-que ce chose qu’ils cherchent? Est-ce que c’est l’amour? Le succes dans la vie? La video n’aide pas. C’est bizarre et ambiguex comme la chanson. Les deux langues dans la chanson sont tres creative. La chanson s’exposee l’influence des deux cultures, francaise et espagnole, en France. La progression du theme n’est pas lineaire parce que la chanson commence avec ou elle a termine. L’intention de cette chanson est de divertir, de faire reflechir, et non d’informer.

Dans la langue francaise et espagnole, Tarmac utilize la rime dans le texte dont la forme est tres simple. C’est ABCBABCB dans le vers francais. Dans le texte espagnol, la rime est AABBB. La forme metrique est tres difficile a comprendre. Dans chaque vers, chaque lien est different mais chaque vers est le meme chose en metrique. Chaque lien a de syllables differents, mais chaque groupe de vers ont les meme nombres de syllables sur chaque lien.

La chanson ne fait pas une representation du monde mais la video montre les sentiments du monde. Il a la tragedie, le comique et les choses differents du monde. La video a un person qui tombe et il est mort. La video a les personnes comiques aussi, les bandes dessinee et l’industrie. C’est un veriete de chose.

La chanson a un bon rythme et ce chose a merite mon attention. Cette chanson est tres bon pour ecouter et penser. Ce n’est pas “Britney Spears.” C’est intelligent.

Je Cherche

je cherche
un titre, un nom
une palette
et son moyen d'expression
je cherche
un doute, un ton
une boîte
et son adéquate dimension

lo busque
por todas partes
si yo soy cuerdo
soy tambien loco
yo no soy malogrado

je cherche
un souffle, un son
une étincelle
et sa continuation
je cherche
une pause, un pont
une porte
et son illustration

lo busque
por todas partes
si yo soy cuerdo
soy tambien loco
yo no soy malogrado

je cherche
un fil, du fond
une silhouette
portant mon nom

lo busque
por todas partes
si yo soy cuerdo
soy tambien loco
yo no soy malogrado

Video

Bibliographie:
http://en.wikipedia.org/wiki/Tarmac

Les Tribus de Cullen Kortyna

Les Tribus de Bucknell dans les Yeux d’un Martien

Je suis Cullen, un martien, et j’ai decide aller a Bucknell pour les autres martiens avec l’authorite. Les martiens ont voulu avec leur voisins. Pendant ma visite a Bucknell, j’ai vu que les humains separe en plusieurs des tribus differentes. J’ai vu ceux tribus, qui les humains s’appelle les sportifs et les fraternites. Je regardais chaque tribu.

Ma premiere tribu etait un tribu de sportive. Cet sport s’appelle le foot ou le soccer. Cet sport est tres bizarre. Les humains utilizent leur pieds pour jouer. Les tribus ont des rituels tres bizarre aussi. Avant il commence a jouer, ils mangent du spaghetti avec leur coequipiers. Puis, ils jouent des jeux videos. Le match de foot est tres interessant. Apres le jeu, ce tribu a plus de rituel tres bizarre. Ils restent a la meme maison et ils fait des choses qui je ne comprends pas. Ils boivent une chose avec des effets tres mal. Ils appellent cette chose “Natty light” don’t les effets psychotoxiques sont causes du houblon et l’orge. Apres avoir bu les Natty light, ils faisaient des choses tres stupides et droles. La tribu de foot a la reputation d’etre composes des personnes qui utilizent une plante grimpante de la famille de cannabinacees. C’est vrai. Ils fument cette plante. L’obsession avec cette chose toxique et pas bon pour les humains est tres interessants. Les effets des Natty light et du cannabis sont droles et amusent mais ils sont tres mal pour les humains. Les humains voudraient cettes choses, mais beaucoup des problemes en resultant. Ils essayent des choses tres stupides et les autres humains, qui ne sont pas dans la tribu, n’aiment pas qu’ils boivent et fument. Les consequences de boire et se fumer sont tres pas bon pour les humains. C’est un probleme si les autes humains discouvre que la tribu des Natty light et du cannabinacees. Ce ritual est tres secret dans la tribu.

La deuxieme tribu est precisez laquelle la premiere mais sans le foot. Elle a seulement en buvant. Elle est plus grande que la tribu de foot et touts les membres sont garcons. L’autre difference est que cette tribu a les boums. On les appelle les fraternites. Elles ont des noms tres bizarre. Leurs boums ont les themes comme le toga et les annees 80. Les fraternites ont beaucoup d’un recipient contenant une boisson fermentee aux effets psychotoxiques faite avec du houblon et d’orge.

Thomas Fersen-L'Expert de la langue

Ballado

Un poète, un compositeur, un musicien: Tous ces titres décrivent Thomas Fersen, un chanteur populaire en France qui est né à Paris le 4 janvier 1963. Son père écoutait la musique classique et sa sœur écoutait les groupes anglais, mais Fersen dés son jeune âge aimait les chansons paillardes. Il aimait ce genre de musique parce que ses règles d'écriture lui paraissaient. Quand Fersen a eu 14 ans, sa mère lui a donné sa première guitare. Peu après, il a fondé un groupe de punk, est puis un second, avant de fonder Figure of Fun. Mais ces groupes n’ont pas duré.

Fersen a obtenu un diplôme de collège et il a travaillé pour une entreprise. Ensuite il a fait son service militaire. Mais tout cela en continuant d’écrire des chansons. En 1986 (mille neuf cent quatre vingt six), il est allé au Amérique de sud. Quand il est revenu, il a commencé à travailler pour une société d'enregistrement. Mais il avait une passion pour sa musique, alors les soirs il jouait de la musique dans les bars et sa femme accompagnait au piano. Son dur travail a valu la peine et en 1988 (quatre vignt huit) il a été accepté par Vincent Frerebeau, un employé d’un société du disque. Ses premiers singles n’ont pas eu de succès mais il a continué à écrire et à développer son style unique.

En 1993 (quatre vignt treize), il a sorti son premier disque, Le bal des oiseaux. Ce disque a eu beaucoup de succès ce qui lui a valu d'être invité à chanter festivals musiques, dont le Festival des Francofolies à La Rochelle et les Francofolies de Montréal.

L’année prochaine, en 1994, Fersen a remporté le prix de « Le Meilleur Nouveau Venu de l’Année » aux « Victoires de la Musique ». Pendant l’année, il a continué à écrire et composer pour son deuxième disque. Il a commencé à enregistrer en 1994 (quatre vignt quatrorze) et en avril 1995, il a lancé Les Ronds de Carotte. Ce disque a eu beaucoup de succès aussi et alors il a été en tournée nationale. A la fin de la tournée, il avait fait plus que 150 concerts. L’année prochaine, il a enregistré son troisième disque Le jour du poisson, lancé en 1997. Fersen a lancé 6 disques depuis 1997. Il continue d’écrire et chanter eu concert. Sa chanson « Au café de la paix » du disque Les Ronds de Carotte est devenue populaire.

En utilisant le café de la paix, ce café célèbre en Paris, Fersen leurre les auditeurs parce que beaucoup d’entre eux le connaissent. La chanson est racontée du point de vue d’un homme qui attend une femme au café de la paix. L’homme raconte l’histoire au présent alors la situation semble réelle. Mais l'utilisation du futur et la répétition de « on ira » signifie que l’histoire est une fantaisie, une mémoire qui n’existe plus. Par ailleurs « On » est plus vague que « nous », alors ce qui donne l’impression que la femme ne va pas le rencontrer.

Fersen alterne le nombre de vers dans chaque strophe, qui varie, de 8, 4, 8, 4, 8, 4, 7, 4, 4, 4. Le numéro quatre est répété toutes les deux lignes, mais les nombres entre quatre change-ils sont réduits. Alors, ça peut signifier que le narrateur commence à réaliser que sa femme ne vent pas. Le nombre entre quatre reflète son enthousiasme. Quand le nombre est réduit, son enthousiasme est réduit aussi en raison de voir la réalité.

Fersen utilise des contraires aussi. La deuxième strophe est « Je poserai mon journal/sur le bar devant moi/je poserai mon journal/tu me reconnaîtras » et une strophe à la fin de la chanson est « Je pose ce qu’il me reste/sur le bar devant moi/Trois clous et un bouton de veste/Tu ne me reconnaîtras pas ». Les deux strophes sont similaires, mais la quatrième phrase est la plus importante. Pendant le commence de la chanson le narrateur croit qu’elle le reconnaîtra, mais à le fin, il croit le contraire. Ça signifie qu’il se rend compte la réalité. Mais parce qu’il croit à la commence qu'elle reconnaîtra, cette phrase signifie que ils avaient rendez-vous au Café de la paix. Mais au présent, ils ne sont pas un couple. Le narrateur se souvient de passé.

Dans la strophe finale, Fersen utilise une métaphore et donne la conclusion, « La nuit étreint le ciel/La nuit étreint le ciel/Allez, mon rossignol/La vie est belle ». Alors, la fin de cette chanson est satisfaisante. L’auditeur est présenté par une image d’un beau ciel le soir et l’homme laisse partir la mémoire de sa femme et il est heureux-« La vie est belle ».

Cette chanson a la combinaison de la bonne musique et la signification aussi. La mélodie est optimiste et elle a un ton agréable mais les paroles racontent une histoire de l’amour perdu. Fersen est un poète alors il choisit les mots prudemment. Avec cette chanson, il montre qu’il est possible d’être heureux après avoir perdu l’amour. Il inspire les auditeurs et vous voudrez l’écouter continuellement.


Les Paroles de "Au Cafe de la paix"

Rendez-vous
À la brasserie
Du café de la paix.
Je t'attendrai.
Je porte un feutre
De couleur neutre
Et mon pardessus
N'est pas brillant non plus.

Je pose rai mon journal
Sur le bar devant moi.
Je pose rai mon journal,
Tu me reconnaîtras.

Si t'es en retard,
Passé le quart
Je prendrai un demi
Pour noyer mon ennui.
Si t'est en retard,
Jusqu'au soir
Je prendrai un sérieux
Pour le noyer mieux.

Je plierai mon journal
Sur le bar devant moi,.
Je plierai mon journal.
Tu me reconnaîtras,
Lalala.

On ira
Où tu voudras.
Tu me prendras le bras
Comme autrefois.
On ira voir note rue,
Notre chambre au sixième.
Tout ça n'existe plus
Mais on ira quand même.

L'annonce dans le journal
Est paru il y un mois.
Si tu lis ce journal,
Tu te reconnaîtras,
Lalala.

On ira voir la Seine
Et le coeur de Paris...
Ma maison de carton
Au pont Marie...
On ira voir ailleurs,
On ira faire fortune...

On ira voir ailleurs
Parce qu'il est l'heure.
Les chaises sont sur les tables.
C'est la fin de la fable.

Je pose ce qu'il me reste
Sur le bar devant moi:
Trois clous et un bouton de veste.
Tu ne me reconnaîtras pas.

La nuit étreint le ciel,
La nuit étreint le ciel.
Allez, mon rossignol,
La vie est belle.




Discographie :

  1. Le bal des oiseaux (1993)

  2. Les ronds de carotte (1995)

  3. Le jour du poisson (1997)

  4. Qu4tre (1999)

  5. Triplex (2001)

  6. Le Cabaret de Montréal (2001)

  7. Pièce montée des grands jours (2003)

  8. la Cigale des grands jours (2004)

  9. le Pavillon des fous (2005)


Bibliographie Internet :

  1. http://membres.lycos.fr/tfersen/

  2. http://www.fersen.free.fr/

  3. http://www.150db.com/fiche-artiste/1007-thomas-fersen.html


Liens :

1. http://www.youtube.com/watch?v=2WecQt2cyBo – « Louise »


Bibliographie de Recherche :

  1. http://www.rfimusique.com/siteen/biographie/biographie_6302.asp

2. http://www.french-music.org/scr_artist.php?artist_id=21899

Ondule par Mathieu Boogaerts

Voila mon critique de "Ondule" par Mathieu Boogaerts .

Appreciez-vous! - Alexandra Fish

La Belle et Le Bad Boy

La Belle et Le Bad Boy - Une histoire fascinante!
Voila, mon balldo

Le piaf immortel

Voici est mon ballado d'Édith Piaf!



Ma bibliographie comprend:
http://www.rfimusique.com/siteen/biographie/biographie_6057.asp
http://music.yahoo.com/ar-261423-bio--Edith-Piaf
http://piafedith.free.fr/biographie.html
http://www.edithpiaf.com/biography.php

Les liens de « Non, je ne regrette rien » sont:
Non ! Rien de rien
Non ! Je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait
Ni le mal tout ça m'est bien égal !

Non ! Rien de rien
Non ! Je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé !

Avec mes souvenirs
J'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux !

Balayées les amours
Et tous leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro

Non ! Rien de rien
Non ! Je ne regrette rien
Ni le bien, qu'on m'a fait
Ni le mal, tout ça m'est bien égal !

Non ! Rien de rien
Non ! Je ne regrette rien
Car ma vie, car mes joies
Aujourd'hui, ça commence avec toi !
(http://www.paroles.net)

Et sa discographie est trop long de poster ici. Vous pouvez trouver ici.

Zazie - Les Tambours Tremblent

le ballado
http://www.students.bucknell.edu/ncf003/Zazie.mp3

Nicole Fellows

Les Tambours Tremblent

Zazie est une chanteuse française. Elle est née le 18 avril 1964 du nom d’Isabelle de Truchis de Varennes à Boulogne-Billancourt. Sa mère est professeur de musique et son père est architecte. Dans sa maison, quand elle était petite, elle a écouté de la musique classique et d’autres chanteurs français comme Jacques Brel et Barbara, de son vrai nom Monique Andrée Serf. Elle apprend beaucoup d'instruments – elle a joué du violon, du piano, et aussi de la guitare. Elle a commencé à répéter quand elle avait seulement dix ans. Son nom de « Zazie » a été choisit en référence au roman de Raymond Queneau Zazie dans le métro.

Elle a beaucoup de succès. Son première album Je, Tu, Ils était enregistré en 1992. Zazie compose ses chansons. Elle a étudié les langues anglaise, espagnole, et japonaise, et elle utilise cette connaissance, car souvent, elle est astucieuse avec les paroles. Par exemple, une chanson s’intitule « Homme sweet Homme. » Une blague d’anglicisme.

La chanson que je préfère est “Je suis un homme” dans l'album Totem. Sa musique de style rock alternatif est plus moderne. Il y a un rythme très fort – des tambours sont toujours présents. Aussi, il y a beaucoup de répétions dans la mélodie. Elle est un contralto, alors sa voix basse – qui donne une sensation venue de la terre – aide avec le rythme. L'harmonie n’est pas dans toute la chanson, mais c’est sélectif. Aussi, beaucoup d’harmonie est mineur ce qui donne à la chanson le sentiment de mystère. J'aime bien que le rythme et l'harmonie grandissent dans la chanson. S’ajoutent à la chanson le volume et aussi des voix, tambours – tous les instruments. Alors au milieu, tous les instruments a quitté la chanson sauf la voix de Zazie. C'est un bel effet de relâchement. Et à la fin, les deux mélodies, l'une plus rythmée et l'autre plus mélodique, dansent l’une avec l'autre et tout grandit.

Dans les paroles, il y a beaucoup de figures de style. Le rime est la même pour tous les mots! Par exemple « poisson, saison, millions, lion, ambition, maison, révolution, » et plus. Aussi, il y a de l’allitération dans les phrases de temps en temps. Comme dans la phrase « Je suis un signe ou un poisson » qui insiste son la « s. » Une autre phrase est « Pour ma peine, ma punition » - c'est le son commun, et aussi, « peine » et « punition » ont le même thème.

La chanson utilise aussi très bien la répétition. Ce qui est astucieux parce que la répétition est dans l’expression “Je tourne en rond, je tourne en rond” à la fin de chaque vers. Cela souligne l'intention des mots. Une autre expression qui est répétée beaucoup est « l'homme » et au milieu, le mot change à « le maître » avant de retourner à l'homme. Cela illustre la chose que je pense être le thème principal – le combat des sexes.

Dans la chanson, les paroles sont une grande définition de l’homme. C'est comme une liste de toutes les choses qu'il est – un homme, un singe, un poisson, avec un cœur du lion, d'ambition, le roi, et plus. Cela raconte une histoire d'identité. La chanson commence avec des choses très internes, les choses physiques d'individuelles, et elle discute ensuite des émotions. C'est une personne seule dans le monde mais forte – « le cœur de lion. » La chanson continue avec la définition de soi avec les choses qui sont extérieurs à l’homme comme l'amour et la révolution.

Après cette partie, la deuxième mélodie a commencé, et alors les paroles sont différentes. La personne dit « J'suis pas un homme » - le changement est avec la reconnaissance de la vraie identité et de la façade. « Je suis le roi de l'illusion...des cons. » La mélodie ici est plus mélodique, plus féminine. C'est intéressant parce que la prochaine référence de la phrase masculine n'est pas « je suis un homme » mais « je suis de l'homme le négation. » sans un collaboration. L’image continue qu’elle est féminine avec plus force – « le maître » et le prochain sujet.

C'est une chanson aussi qui dit que ce n'est pas important, le sexe, parce que toutes les identités sont ensemble. Il montre que les choses modernes – les problèmes dans le monde social comme l'ambition sont là, mais que ce ne sont pas des choses importantes à la fin parce que « Vois ce que j'en ai fait, une terre glacée, une terre brûlée, la terre des hommes que les hommes abandonnent. » Maintenant, chaque personne est le même, dans le même monde. Les paroles finissent avec « je suis un homme » une autre fois, mais la sensation est un peu différente. Toutes les personnes sont des hommes, une espèce commune et « ma peine, ma punition » du monde est d’être le même pour chaque personne. La peine et la punition sont le monde tourne et la continuation de horreurs de la nature de l’homme. Beaucoup de personnes utilisent le monde pour leur vie et seulement ça, pas de soin pour l’avenir. Tous les animaux habitent dans la même terre, et c’est notre seule planète. Mais c'est vrai – « je tourne en rond, je tourne en rond » - la vie et le monde.

Discographie

1992 : Première album Je, Tu, Ils

1995 : Second album Zen

1998 : Troisième album Made in Love

1999 : Double album live Made in Live

2000 : DVD Le Tour Des Anges

2001 : Quatrième album La Zizanie

2003 : Double album et DVD Ze Live!

2004 : Cinquième album Rodéo

2006 : Album et DVD Rodéo Tour

2007 : Sixième album Totem

Vidéo de “Je suis un homme” en youtube: http://youtubecom/watch?v=DcBIX6ptLmY

Paroles:

Je suis un homme de Cro-Magnon
Je suis un singe ou un poisson
Sur la terre, en toute saison
Moi je tourne en rond, je tourne en rond


Je suis un seul puis des millions
Je suis un homme au coeur de lion
A la guerre, en toute saison
Moi je tourne en rond, je tourne en rond

Je suis un homme plein d'ambitions
Belle voiture et belle maison
Dans la chambre, dans le salon
Moi je tourne en rond, je tourne en rond

Je fais l'amour et la révolution
Je fais le tour de la question
J'avance, avance à reculons
Oui je tourne en rond, je tourne en rond

Tu vois, j'suis pas un homme
Je suis le roi de l'illusion
Au fond qu'on me pardonne
Je suis le roi, le roi des cons

J'ai fait le monde à ma façon
Coulé dans l'or et le béton
Corps en cage et coeur en prison
Moi je tourne en rond, je tourne en rond

Assis devant ma télévision
Je suis de l'homme la négation
Pur produit de consommation
Mais mon compte est bon, mon compte est bon

Tu vois, j'suis pas un homme
Je suis le roi de l'illusion
Au fond qu'on me pardonne
Je suis le roi, le roi des cons

C'est moi le maître du feu, le maître du jeu
Le maître du monde, et vois ce que j'en ai fait
Une terre glacée, une terre brûlée
La terre des hommes que les hommes abandonnent!

Je suis un homme au pied du mur
Comme une erreur de la nature
Sur la terre, sans d'autres raisons
Moi je tourne en rond, je tourne en rond

Je suis un homme et je mesure
Toute l'horreur de ma nature
Pour ma peine, ma punition
Moi je tourne en rond, je tourne en rond

Bibliographie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Zazie

http://zazieonline.artistes.universalmusic.fr/totem_site/

http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php

http://www.theoriedelamusique.com/pageprincipale.html

Pour les mots musicaux

L’Equipe de Softball : famille ou culte ?

Quelle est cette équipe de filles? Elles sont toujours ensemble et quoiqu'elles ne semblent pas être sœurs, elles se comportent comme une famille. Elles portent ainsi les mêmes vêtements l'après-midi. Pour dîner, elles s'assoient à la même table. Cette tribu est l'équipe de softball.

Les Joueuses

Les joueurs semblent former une famille. Mais dans cette famille, il y a des chefs. Les deux filles sont les aines et sont les capitaines de l'équipe et il est clair qu’elles ont le plus autorité. Les nouvelles filles ne parlent pas beaucoup avec elles. Les capitaines ont les personnalités fortes et elles ne cachent pas leurs opinions.

Cette tribu a un rituel d'initier une conversation qui est une plaisanterie. Il n'est pas évident de savoir ce dont les filles parlent. Elles rient beaucoup, mais personne ne comprend sauf l’équipe. Le dîner est bizarre aussi.

Chaque soir, l'équipe s’assoit à la même table. Elles réclament leur territoire et personne n'ose entrer à ce site.

L'Entraînement

L'après-midi, cette tribu va à une salle dans le gymnase où chaque joueur à un espace particulier qui s'appelle un casier. Cette chambre est le cœur de l'équipe. C'est la place ou elles ont toutes les vêtements de softball et les photos de l'équipe recouvrent les murs. Elles s'habillent de la même façon et puis elles conduisent à un endroit de gazon et de terre brune-un terrain. A cet entraînement, la mère de l'équipe, qui s'appelle l'entraîneuse, explique ses instructions à l’équipe, et les filles s'exécutent. D'habitude, elles frappent des balles avec des battes et puis elles courent beaucoup. C'est un rituel très bizarre, mais elles semblent s'amuser.

Les joueuses ont des rôles différents sur le terrain. Une fille jette une balle en utilisant toute sa force. Elle s'appelle la lanceuse et elle ressemble un moulin à vent quand elle jette. Une autre fille s'appelle la receveuse. Il faut qu'elle s'accroupisse tout la tempe. Les autres joueuses sont dans le milieu du terrain et elles aident la lanceuse et la receveuse. L'objectif du jeu est à frapper la balle et puis à courir en cercle sur le terrain pour toucher chaque base. Les règles de ce jeu sont complexes et étranges.

La Compétition

Les week-ends, l'équipe joue contre les équipes des autres universités. La raison pour laquelle l'entraînement a lieu la semaine, c'est pour gagner les matchs. Les autres équipes viennent à Bucknell et elles combattent l'équipe de Bucknell. Mais l’équipe qui gagne ne reçoit rien! C’est beaucoup de travailler pour juste un match. Peut-être qu'elles disputent les matchs pour pouvoir porter les uniformes. L’équipe de Bucknell porte aux uniformes orange. Voici une petite interview avec Elyse, un membre de l’équipe.

Moi : Aimez-vous votre uniforme ?

Elyse : (elle rit). Nous ressemblons aux potirons.

Moi : Pensez-vous que votre équipe est bonne en comparaison des autres équipes ?

Elyse : Oui. Mais en apparence, les autres équipes semblent meilleures parce que d’habitude elles sont plus grandes que nous.

Mais les scores des matchs ne reflètent pas cela. Bucknell gagne beaucoup de matchs. Peut-être que l’encouragement des filles qui ne jouent pas pendant les matchs sont la vraie raison des victoires. Elles supportent les filles qui jouent avec des « hourras » et augmentent la bonne humeur de toute l’équipe.

Le Week-end

Pendant le week-end, l’équipe fait plus activités ensemble. Il est surprenant qu’elles ne s'ennuient pas les unes avec les autres, mais leurs attitudes sont positives tout le temps. D’habitude, l’équipe va à l’habitation des capitaines où elles font aux rituels étranges. Dans un rituel, il semble qu’elles utilisent aux symboles pour exprimer ce qu’elles pensent. Il serait plus facile de parler en mots, pas en symboles. Elles appellent ce rituel «Pictionary ». Dans un autre rituel, elles lancent aux objets ronds et plats dans un carton. Le carton a un trou dans son couvercle. Bien que cela semble étrange, l’équipe acclame et applaudit quand un objet est lancé et qu'il va dans le carton. Elles appellent ce rituel « washers ».

La Fin

Cette tribu est un groupe avec beaucoup de rituels étranges, mais elles agissent à titre de famille. Elles font beaucoup d’activités ensemble et s’aiment. Alors, pensez sagement avant de devenir un membre de l’équipe de softball ; parce qu’une bonne joueuse de softball peut joindre à condition qu’elle n’abandonne pas l'équipe. C'est une grande opportunité à joindre ainsi qu’un grand engagement. Alors, est-ce que l'équipe de softball plus similaire d'une famille où d’un culte? C'est pour vous à décider.

Edith Piaf- La Vie en Rose

Bonjour tout le monde! Je m'appelle Justine et vous pouvez écouter ma critique de musique ici...

1. Le Site Officiel

2. Edith Piaf- La Vie en Rose


3. Discographie
La Vie En Rose (2006)
Grandes Exitos (1997)
20 Chansons D'or (Fra) (2006)
C'Etait Une Histoire d'Amour (1997)
Et Les Compagnons De La Chanson (2005)

4. La Bibliographie

http://www.little-sparrow.co.uk/

http://en.wikipedia.org/wiki/Édith_Piaf#Early_life

http://www.edithpiaf.com/

C'est pour Vivre

Céline Dion est née en 1968 à Charlemangne, une petite ville en dehors de Québec au Canada. Elle a été la plus jeune de 14 enfants et dans une famille très musicale. Avant 5 ans, elle a joué de la musique de petits publics avec sa mère et son frère. Quand elle a eu 12 ans, elle a composé une chanson française qui changera sa vie pour toujours. Elle devenait bien connue au Canada et sa vie ne serait eu jamais la même.

Vers l'âge de 19 ans, elle avait déjà enregistré neuf albums français et gagné beaucoup de des récompenses des comme Felix et des Juno. En 1983, elle est devenue la première Canadienne à recevoir un disque d'or en France. Céline a été présentée au monde international quand elle a enregistré la chanson titre de la bande sonore du dessin animé « La belle et la bête.»

Céline a epousé René Angélil le 17 décembre 1994 à Montréal. Peu après qu'elle ait fait «Let’s talk about love» le même jour que la bande sonore du film cinématographique « Titanic ». Sur les deux albums faire la chanson titanique du thème du film, « my heart will go on».

En 1999, Céline Dion a donné se dernièr spectacle publique avant de commencer un congé des spectacle à apprécier sa vie privée. Pendant ce temps Céline et René ont donné naissance à leur fils René-Charles Angélil né le 25 janvier, 2001.

Après un congé de deux ans, Dion aupris la scène en mars 2002 avec « A new day has come», qui a fini les albums dans plus de dix-sept pays. En mars 2003, Céline a commencé un engagement de trois ans pour apparaître cinq nuits par semaine au Colosseum du Cesar Palace. Plus récemment en octobre 2005 Céline est sortie son album aves ses mieux chansons, «On ne change pas», qui a été libéré l'octobre 2005. Elle a eu une carrière mouvementée et ce sont lá juste quelques-uns de ses accomplissements.

Quand j'ai entendu cette chanson, « C’est pour Vivre » pour la première fois, le premier mot qui m’est venu à l’espirt a été « inspiré ». Cette chanson présente le thème de l’inspiration, de l’importance de vivre sa vie et ce qu’est la signification de la vie, avec amour et à quel point l'amour est important de la vie. Ma phrase préférée qui montre ces thèmes est : « Qu'on défend ce monde Tant que l’amour est vivant. »

Cette chanson n'indique pas une histoire particulière, mais elle est très signicative et a beaucoup de symboles. Un example de ce symbolisme est : «Que l’on jette des billes. Dans les quatre vents du ciel.» Il y a répétition de l'expression « C’est pour vivre» et « C’est pour vivre parmi les étoiles. » Cette expression est répétée et suivie par 2 lignes qui expliquent sa signification. Il y ait emphase employée aussi pour montrer l'importance de la vie.

Cette chanson a huit strophes de 6 lignes chacune, excepté la dernière qui compte seulement 3 lignes. Toutes lignes sont très courtes et il n'y a aucune ponctuation dans la chanson. Il y a des rimes aussi qui suivent le modèle ABC ABC. Le rythme est très simple et le même pour chaque strophe.

Le message de cette chanson est que nous devons apprécier nos vie pour le meilleur ou pour le pire parce que la vie ne dure pas toujours. Certains choses dans la vie sont bonnes et d'autres ne le sont pas, mais nous devons essayer vraiment adorer la vie. Aussi, il a un message au sujet de la façon dont l'amour est important pour la vie. L'amour est ce qui nous donne la raison de combattre les mauvais moments de la vie à obtenir de bonnes choses. Sans amour, il n'y a pas de raison de vivre.

La chanson est plein d’émotion émotive et belle. Elle incite l'auditeur à penser aux paroles et à leur interpréation. Céline Dion chante la chanson admirablement et elle est très reposant entendre. La chanson est douce, mais puissante dans sa signification.
Mon impression de cette chanson et que sa musique est très bonne. Sa voix est belle et irrésistible. Dès que vous commencez à écouter cette chanson vous ne pouvez pas s'arrêter. Elle vous rendra endormie. Je vous recommanderais fortement achète cet album et écoute « C'est pour Vivre. » Elle a beaucoup d'albums et ils sont très excellents.




Ballado
Bibliographie

www.celinedion.com/celinedion
www.biography.com/search
http://www.oldielyrics.com/

Youtube Video

http://youtube.com/watch?v=Q70eOpmjlVo



Discographie

"La Voix Du Bon Dieu" (1981)
"Celine Dion Chante Noel" (1981)
Tellement J'Ai D'Amuor Pour Toi" (1982)
"Les Chemins De Ma Maison" (1983)
albumscript("Celine+Dion", "Les+Chemins+De+Ma+Maison", "")
Du Soleil Au Coeur" (1983)
Chantes Et Contes De Noel" (1983)
Melanie" (1984)
Les Oiseaux Du Bonheur" (1984)
C'est Pour Toi" (1985)
En Concert" (1985)
Les Chansons En Or" (1986)
Incognito" (1987)
The Best Of" (1988)
Unison" (1990)
Celine Dion" (1992)
The Colour Of My Love" (1993)
albumscript("Celine+Dion", "The+Colour+Of+My+Love", "B0000029DQ")
D'eux (The French Album)" (1995)
"Gold" (1995)
"Falling Into You" (1996)
Let's Talk About Love" (1997)
albumscript("Celine+Dion", "Let's+Talk+About+Love", "B000002C4J")
S'il Suffisait D'aimer" (1998
"Au Coeur Du Stade" (1999)
All The Way... A Decade Of Song" (1999)
A New Day Has Come" (2002)
"One Heart" (2003)
"Miracle" (2004)
"D'Elles" (2007)
Taking Chances" (2007)
albumscript("Celine+Dion", "Taking+Chances", "B000VI5CF4")
albumscript("Celine+Dion", "Les+Chansons+En+Or", "")

C'est pour vivre
Que le monde chante
Dans la douleur ou dans la joie
C'est pour vivre
Que le monde invente
Des chansons a chaque pas
C'est pour vivre
Que tous les poetes
Les musiciens les fous du roi
C'est pour vivre
Contre la tempete
Qu'ils nous ont prete leur voix
C'est pour vivre
Que des gens s'exilent
Que des avions brisent leurs ailes
C'est pour vivre
Que l'on jette des billes
Dans les quatre vents du ciel
Tous ces hommes qui cherchent la rive
Et la raison du verbe aimer
Tous ces hommes qui se cherchent un hymne
Que d'autres ont deja trouves
C'est pour vivre
Et peupler la terre
Que de colombe en olivier
C'est pour vivre
Par dessus les guerres
Que Jerusalem est nee
C'est pour vivre parmi les etoiles
Que l'homme un jour s'est envole
C'est pour vivre parmi les etoiles
Un moment d'eternite
C'est pour vivre
Que des arbres tombent
A l'heure ou naissent des enfants
C'est pour vivre
Qu'on defend ce monde
Tant que l'amour est vivant
C'est pour vivre parmi les etoiles
Quel'homme un jour s'est envole
C'est pour vivre parmi les etoiles

jeudi 1 novembre 2007

Benabar - Le Clown Francais

Le Clown Francais


Bénabar, de son vrai nom Bruno Nicolini, est né le 16 juin 1969 aux banlieues de Paris. Son intérêt à la musique être venu très tôt - il jouait le trompette étant enfant (vers l’âge de huit ans). Mais, il est devenu assistant de cinéma par aidé son père qui travaille dans le milieu cinématographique. Il a participé à trois courts métrages en dix ans. A l’âge de vingt-cinq ans, un ami lui a demané à écriver des paroles pour lui. Bénabar a découvrit que ce travail est plus facile pour lui que le film. Il s’est apprendu musique – une grande réussite !
Un ami à lui lui a donné le nom de « Bénabar, » inspiré du clown français Barnabé. Il était dans un duo s’appelle Patchol et Bénabar. En 1996, les deux amis ont rencontré Denis Grare qui joue du saxophone et de l’accordéon, Vincent Schaeffer qui joue de la trompette et du trombone, Pascal Vigon qui joue de la batterie, et Stéphanie Venveniste qui joue de la basse. Ensemble, ils ont formé une groupe – avec Bénabar au chant et au piano.
Leur premier album, La Petite Monnaie, est sortie en janvier 1998. Cet album leur a donné beaucoup de succès et une belle couverture médiatique. Leur deuxième album, qui s’appelle Bénabar, est sorti le 18 septembre 2001. Beaucoup de ses chansons discutent de la quotidienne vie – Bénabar aime écrire de la vie ordinaire pour révéler les défauts en amourant aux même temps. En 2003, un troisième album intitulé Les Risques du Métier, est lancé. Cet album contient des chansons d’humour. Reprise des négociations, le quatrième album, a vu le jour le 24 octobre 2005.
Bénabar adore être en tournée et rencontrer ses fans. Il a joué des certaines de concerts. Les billets pour ses concerts se vendent en jour ! Sur l’album Reprise des négociations, Bénabar a écrit les chansons de lui-même. Il y a des chansons nostalgiques, comme Maritie et Gilbert Carpentier.
Maritie et Gilbert Carpentier étaient producteurs de film dans les années 1970. Bénabar se souvient d’avoir regardé les émissions dans son pyjama à pattes d’éléphant.
Un thème de cette chanson est la télé comme moyen d’évasion de la réalité. Quelquefois, les gens vivent par l’entremise des personnages dans les émissions. Bénabar nomme beaucoup de personnages de son enfance donc il souvient, « Michel, Polnareff, Joansz, Delpech, Michel Fugain, Michel Berger et Michel le Forestier. » En Regardant les émissions avant d’aller au lit, il s’est échappé.
Bénabar utilise des figures de styles dans ses chansons. Maritie et Gilbert Carpentier utilise l’allégorie et les images, tout en faisant des rimes. Il fait des références aux émissions de « Michel, Polnareff, Jonasz, Delpech, Michel Fugain, Michel Berger et Michel le Foresiter. » Il utilise aussi l’images dans les lignes, « un réverbère, un cabaret, une faux saloon [...] et des trucages » où il décrit du scène des émissions. Plus tard, il écrit « ambiance fox-trot [...] et des danseurs partout tout l’temps. » L’audience peut imaginer les danseurrs faisant le fox-trot dans une grande salle. La formation des rimes de la chanson est A A B B CC qui sont des rimes plates... Les rimes suivent le rythme de la chanson – la fin de chaque vers a une mesure.
Je pense que cette chanson raconte une histoire liée à l’enfance. Bénabar regardait les émissions de télé en pyjama avant de se coucher. Chaque soir, il avait un « moment tragique » où sa mère lui disait d’aller au lit ! Il essayait de négocier, comme la majorité des enfants, mais il ne réussissait pas.
J’adore Maritie et Gilbert Carpentier pour les paroles et le rythme. En entendant les paroles, je me souviens de ma enfance quand chaque soir, j’essayais de négocier l’heure d’aller au lit pouvoir regarder une autre émission. Je pense que cette chanson est nostalgie de l’enfance. J’aime le rythme et la mesure avec les rimes. La chanson a une énergie contagieux. Le rythme me veut danser et chanter avec lui ! C’est une bonne aspects des chansons. J’aime regarder Bénabar sur YouTube parce qu’il est un bon artiste – on peux voir qu’il adore la scène et la musique ! Maritie et Gilbert Carpentier m’a donné une vue dans la vie de lui.

Ma ballado: http://www.students.bucknell.edu/kas049/benabar.mp3

La Site Officiel:
http://www.benabar.com/


L’Information biographique :
http://www.rfimusique.com/siteEn/biographie/biographie_7084.asp

Les Paroles :
http://www.parolesmania.com/paroles_benabar_8824/paroles_maritie_et_gilbert_carpentier_316869.html

YouTube :
http://youtube.com/watch?v=nj-rbcXDcQs
1. Voici mon ballado

2. Discographie-

Arthur H.
1990- Arthur H
1992- Bachibouzouk
1993- En chair et en os
1996- Trouble-Fête
2000- Pour Madame X
2003- gresse Blanche
2005- Adieu Tristesse

Matthieu Chedid (M)
1997- Le Baptême
1999- Je dis aime
2001- Le tour de -M-
2003- Labo M, Qui de nous deux?
2005- -M- au Spectrum, En tête à tête
2006- Ne le dis à personne

Sites Internet Officiels
www.arthurh.net
www.qui2nous2.com

3. Le Vidéo



4. Bibliographie de Recherche

"Biographie - Arthur H." RFI Musique. Janvier 2007. 23 Octobre 2007.
http://www.rfimusique.com/siteFr/biographie/biographie_8984.asp

"Biographie de Arthur H." Monsieur-Biographie. 22 Octobre 2007.
http://www.monsieur-biographie.com/celebrite/biographie/arthur_h-2026.php


"Arthur H." Ados.fr Musique. 23 Octobre 2007.
http://musique.ados.fr/Arthur-H.html


"Des Cerises plein les poches." Fluctuat.net. Juin 2003. 22 Octobre 2007.
http://www.fluctuat.net/660-Arthur-H

La vie en rose?

La vie en rose ?

Edith Giovanna Gassion est né 19 décembre 1915 et elle est morte le 11 octobre 1963 à l’âge de 47 ans. Elle n’a pas eu une vie très longue, mais sa vie a pleine d’expériences et d’émotions on peut peut-être dire qu’elle vit plus intensément que les autres. Quand elle était jeune ses parents se sont quittés et elle habitait avec sa grand-mère avant que son père est revenu de sa vie au cirque et il a laissé Edith avec sa mère qui habite dans une maison close. Quand elle était là, elle a perdu sa vision pendant une période de temps. Les prostituées ont aidé à élever Edith. Etonnamment, c’était à la maison close qu’une appréciation de religion et de Sainte-Thérése a été inculquée Edith. Quand Edith Aussitôt que Edith a devenu situé et a trouvé les vrais amies, son père est revenu et il s’enlevé Edith encore une autre fois contre sa volonté.
Le besoin d’argent a motivé sa carrière. Son père essayait de gagner de l’argent dans les rues avec ses acrobatiques, mais cela ne faisait pas plaisir au public, donc il demande à sa fille de chanter pour le foule qui se passionne pour Edith. Ses années dans les rues étaient difficiles et tragique pour la débutante, parce qu’elle n’avait pas d’argent. Elle avait beaucoup de mauvais petits amis, l’un d’entre eux lui fait un bébé, Marcelle. Comme sa mère, elle l’a quittée et le bébé est mort après deux ans à cause de méningites.
Edith a été découverte en chantant dans la rue à Paris. Louis Leplée qui était le propriétaire du club « Le Gerny » l’a entendue et il l’a invitée à chanter au club. Elle l’a fait malgré son extrême anxiété et tout le monde l’a adorée. Après avoir fait ce concert Leplée lui a donné le nom qu’elle aura pour le reste de sa carrière : La Môme Piaf. Avec Leplée Edith a enregistré deux disques dont quelques chansons ont été composées par Marguerite Monnot, qui a écrit beaucoup de chansons pendant sa carrière.
Le 6 avril 1936 Leplée a été tué et le grand public a suspecté Edit parce qu’elle était amis avec les gangsters qui l’ont fait. Cet incident a abîmé sa nouvelle carrière, mais avec l’aide de Raymond Asso, elle a commencé à regagner sa popularité. Elle a pris des leçons de chant et elle a commencé à écrire les paroles de ses chansons. Aussi elle a poursuivi le théâtre, et a joué quelques rôles dans des pièces de théâtre populaires. Sa vie a devenu un montage de managers et d’amants différents. Elle a vraiment vécu une vie de luxure, qui était peut-être un peut trop séduisant.
Edith Piaf a eu plusieurs relations. Elle tombait amoureuse très facilement avec plusieurs d’hommes. Le grand amour de sa vie était Marcel Cerdan, un boxeur marié. Il est mort dans un accident d’avion pendant un voyage pour visiter Edith. Elle n’a récupéré jamais de son mort bien qu’elle a marié deux fois par la suit.
En 1951, elle a été dans un accident de voiture. Avant cet accident, Piaf buvait beaucoup d’alcool et prenait beaucoup de drogues, mais après elle est devenue complètement s’adonner à la morphine et au alcool. Elle est morte à la cause du cancer du foie au jeune âge de 47 ans.
La vie d’Edith Piaf a été réfléchie dans beaucoup de ses chansons, mais la plus révélatrice est sans doute « Non, je ne regrette rien ». Cette chanson est l’une des plus populaires de sa carrière. Elle l’a sortie en 1960, vers la fin de sa vie.
Cette chanson illustre exactement la vie d’Edith Piaf. Elle avait beaucoup de tristesse et d’erreurs dans sa vie pour exemple la mort de sa fille ou la toxicomanie et cette chanson est son désir de les échapper. On peut entendre le désespoir dans sa voix quand elle chant « Non ! Rien de rien ». Elle prononce chaque syllabe avec une passion et faire les gestes avec détermination quand elle chant. Michel Vaucaire, qui a écrit la chanson, utilise beaucoup de répétition pour accomplir l’effet de son détermination. Cette chanson est court et sa massage simple mais la fortitude dans les mots est celle qui donne à la chanson la puissance. La chanson est découpée en vers avec la répétition du refrain deux fois par six strophes. Il n y a pas un structure des rimes pendant la chanson mais les rimes créent une fluidité qui donne un peu de romance à la chanson. La fluidité est augmenté encore par l’assonance comme « C’est payé, balayé, oublié ». Les émotions fortes d’Edith Piaf sont évidentes dans sa voix, ses gestes, ses mots, mais aussi par la progression de la chanson. Toutes ses émotions augmentent jusqu’à la ligne final de la chanson : « Car ma vie car mes joies aujourd’hui ca commence avec toi ». Les derniers mots ont un grand effet. C’est une idée très romantique, et l’on peut la trouver dans la vie d’Edith Piaf mais elle est aussi triste. Edith Piaf vivait toute sa vie en essayant d’échapper les événements de son passé par les amants mais chaque fois, elle ne peut pas le faire. Cette chanson jolie et puissant est inspiré mais aussi tragique. Cette chanson caractérise la vie turbulente d’Edith Piaf.
http://www.students.bucknell.edu/mldb001/la vie en rose.mp3
http://http://www.youtube.com/watch?v=i_QABS88nDc

Pink Martini - Sympathique

1. Ballado Pink Martini

2. Le site officiel

3.Pink Martini - Sympathique


4. Bibliographie:
Site officiel de Pink Martini-- http://www.pinkmartini.com/index.html (23 octobre 2007)
l'histoire, discographie, personnel, et références-- http://en.wikipedia.org/wiki/Pink_Martini (23 octobre 2007)

un site de fan-- http://www.myspace.com/pinkmartinionmyspace (23 octobre 2007)
biographie et paroles-- http://www.myspace.com/pinkmartinionmyspace (23 octobre 2007)

Khaled, Le Roi du Raï


1. Le Jour Viendra






2. Une discographie du Khaled

1985 Hada Raykoum
1992 Khaled
1993 N'ssi N'ssi
1996 Sahra
1999 Kenza
2004 Ya-Rayi


Ses Sites internet:

http://khaled-lesite.artistes.universalmusic.fr/

Le site officiel de Khaled

http://www.angelfire.com/al/alyafaei/chebkhaled.html

Le site non-officiel de Khaled

http://web.mac.com/alain.perez/iWeb/sur%20la%20route......./bienvenue%20.html

Un Blog sur Khaled

3. Des Liens Vers Youtube.com

Le jour viendra

Aïcha

4. Bibliographie

http://khaled-lesite.artistes.universalmusic.fr/

Le site officiel de Khaled 22 octobre 2007

http://www.rfimusique.com/musique/sitefr/biographie/biographie_8833.asp

Radio France Internationale- Biographie de Khaled 22 octobre 2007

http://en.wikipedia.org/wiki/Khaled_%28musician%29

Wikipèdia 22 octobre 2007

http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php

Figures de style 23 octobre 2007

http://users.skynet.be/fralica/refer/theorie/annex/versif.htm

Le Rime 4 Février 2007

Le Roi Du Rai

Khaled Hadj Brahim est né le 29 février 1960 à Oran, Algérie. Il grandissait en écoutant Elvis Presley, Johnny Halliday et la musique marocaine. Quand il a eu quatorze ans, il a parti l’école et a enregistré sa première chanson raï, « Trig El lici. » Cette chanson à été un grand succès, mais parce qu’il n’a pas de contrat de musique, il n’a rien reçu pour son interprétation. Pour gagner sa vie, il a fait des divers métiers comme celui de garçon de café. Pendant les années 70 Le raï avec les paroles anticonformistes, est devenu très populaire parmi les jeunes Algériens. En 1985, Khaled a enregistré son premier album, Hada Raykoum, qui n’a pas été un grand succès en Europe. Par contre, son album Khaled en 1992 a lancé son carrière internationale. Quand l’intolérance dans ce pays a commencé augmenter en 1986, il s’est installé à Paris. Il a marié une femme marocaine, Samira, le 12 janvier 1995. Son troisième album a été aussi bien reçu en France et dans l’Europe, mais l'intégrisme religieux en Algérie a devenu dangereux pour celui qui chante le raï et qui vit très librement, comme Khaled. Malgré qu’il vit et chante en France, il à continué à soutenir l’expression libre et la paix en Algérie. En 1996 avec Jean-Jacques Goldman, Il a composé son prochain album Sahra, l’après le nom de sa nouvelle fille. Pendant les années 90, il a chanté et a composé avec beaucoup d’autres musiciens du raï. Avec l'élection du Président Bouteflika en Algérie, Khaled y retourné, mais il n’a pas fait du concert. Un album, Kenza, et une année plus tard, il a fait son premier concert en Algérie depuis son dépérie en 1986. En septembre 2001, deux semaines avant de commencé une tournée américaine, la tournée a été annulée à cause des événements de 11 septembre. Il continue à chanter en France, et il a composé un album nouvel Ya-Rayi, qui a été inspiré par le châabi, un autre genre de musique Algérienne. Après trente années de chanter, sa voix aujourd’hui n’est pas la même que celle d’il y a dix ans, mais il reste le roi du raï.

Après entendu la chanson et vu le clip, la première émotion que j’ai sens, c’est l’espoir. Il chante de toutes les choses impossibles, comme le feu dans l’eau et les fleurs au milieu d’un désert. Mais, après un orage, il y a des fleurs dans le désert. En fait, on a l’impression que toutes les choses seraient possibles, si on attend. Les instruments jouent un rythme de danse excellent qui ajoute à l’émotion positive dans la chanson. Mais, le message n’est pas un simple « tout est possible » comme on entend dans les chansons pour enfants. Il devient plus complique quand on étudie les mots et l’histoire de l’artiste.

Avant d’étudier la chanson, on doit se rappeler que Khaled, qui a échappé de son pays Algérie en 1986, ne pleuvait pas y rentrer. Il y a une guerre civile en Algérie pendant plus de dix années, entre 1991 et 2002. Il a vu son pays endurer beaucoup de douleur. Il a décidé à écrire une chanson pour donner espoir à son pays: il espère, si je peux emprunter ses mots, que la paix bénit son pays, une antonomase pour Algérie.

C’est l’auteur qui parle dans la chanson, pas un autre narrateur. Il dit à l’énonciataire ses désirs sur un monde idéal et sa philosophie sur la vie. Il croit que Dieu nous a crée pour inventer et changer nos rêves en réalité. Le jour viendra où les choses fantastiques seront réalité. De temps en temps je parle, mais ce « je » existe seulement pour explique : « Je » ne donne pas des opinions. Il donne des faits. Les choses fantastiques seront vraies, et on ne peut pas perdre espoir. Les temps de verbe, passé et futur, montré aussi cette idée. Le jour « viendra» exprime probabilité. Mais toutes les idées fantastiques- le feu jouait dans l’eau- sont à l’imparfait ou au passe. Une chose passée est certaine : mais une chose futur reste incertaine. C’est une blanche noirceur, un futur passé.

Il y a une autre figure de style important dans la chanson, la personnification. Les forces de la nature et des animaux recevant des personnalités : les lions apaisés, les tempêtes se levaient pour éteindre les braises, les instruments qui inventer ensemble, l’été s’effacer en saluant septembre. L’argument de la personnification est intéressant. Si les objets inanimés, ou des animaux sauvages, peuvent faire des choses fantastiques, une personne avec un cerveau pour inventer n’a pas de limites.

La chanson est organisé en cinq strophes de quatre vers. Les deux premiers vers d’une strophe ont quatorze syllabes, et les deux derniers ont onze. Ca permit le musique et l’émotion à augmenter le premier deux vers parce qu’ils ont été chanté assez lentement. L’émotion échappé pendant le dernier deux vers, parce qu’ils ont été chanté plus vite. Chaque strophe a aussi une rime plate, sauf la quatrième, qui a une rime continue.

La chanson est assez optimiste, mais, pour un chanteur venu d’un pays en guerre civile, on trouve l’espoir dont on a besoin où l’on peut. Khaled demande à ses énonciateurs à regarder le monde. On peut y voir toutes les belles choses. Des choses impossibles ou improbables, ce qui sont passée avant, et ce qui passeront dans le futur. Peut-être qu’aujourd’hui, il y a des injustices comme la guerre et la douleur, mais le jour viendra où toutes ses injustices seront terminés. Avec un rythme vivant, des rimes amusant, et des instruments plein d’énergie, comment pourrions-nous refusé son invitation a l’espoir ?

Le Jour Viendra (Paroles)
http://www.paroles.net/chansons/17165.htm

Et la nuit tendait les bras pour y bercer le jour
Et les ombres de nos pas marchaient au pas de l'amour
Le feu jouait dans l'eau comme jouent des frères
Etait-ce vrai ou bien n'était-ce qu'un rêve ?
Oh... Le jour viendra
Les grands lions apaisés buvaient près des gazelles
Les tempêtes se levaient pour éteindre les braises
J'ai vu des fleurs au beau milieu d'un désert
La vérité ou juste une autre chimère ?
Mmm... Le jour viendra
J'ai vu l'été s'effacer en saluant septembre
Les instruments s'accorder pour inventer ensemble
Des arcs-en-ciel illuminer des orages
Etais-je endormi, n'était-ce qu'un mirage ?
Oh... Le jour viendra
Si Dieu nous a fait des mains ce n'est que pour caresser
S'Il a fait des bras c'est pour protéger
Nos cerveaux pour inventer et nos voix pour chanter
Changer les rêves en réalité
J'ai vu des cailloux plus doux que le plus doux des velours
Et des épines mourir au premier des mots d'amour
J'ai vu la paix bénir mon pays que j'aime
Etait-ce vrai ou bien n'était-ce qu'un rêve ?
Oh... Le jour viendra
Le jour viendra
Le jour viendra
Le jour viendra
Le jour viendra
Le jour viendra...

mercredi 31 octobre 2007

Yannick Noah



Ballado

Yannick Noah,
Combinaison peu probable : joueur de tennis et chanteur

J’ai choisi le chanteur très célèbre en France, qui s’appelle « Yannick. » Yannick Noah est né le dix-huit mai 1960, au Sedan en Afrique. Son père était du Cameroun, et sa mère de la France, alors, il y a eu une culture mixte pendant son enfance. Le père de Yannick était un joueur du foot très célèbre. Il y a un trait intérêt pour l’athlétisme dans la famille, Noah. Yannick est devenu joueur de tennis quand il était jeune, et gagnait une érudition pour jouer de tennis en France. Alors, il quittait l’Afrique et il a déplacé en France alors que la reste de sa famille sont restés au Cameroun. Sa carrière de tennis lui a gagné beaucoup de succès, mais Yannick veut une autre carrière ; il désirait devenir chanteur.
Beaucoup d’autres athlètes français essayaient de devenir célèbres, mais sans succès. Malgré cela, Yannick Noah a commencé sa carrière en 1990, avec le single « Saga Africa. » Étonnamment, sa première chanson soit un succès ! Presque immédiatement après cette version, Yannick a signé un contrat avec la chaîne de télévision TF1. Sa vidéo de musique a montré entre les programmes de télé en France. Bientôt, Yannick a relâché son premier album, qui s’appelait « Black & What. » Il a produit beaucoup plus d’albums depuis cela, mais le premier, a été la plus populaire. Yannick Noah n’est pas seulement un chanteur et un joueur de tennis, il est aussi un humanitariste qui donnait beaucoup d’argent à des organisations de charité, comme « Association des enfants de la terre. »
J’ai choisi de critiquer la chanson qui a valu à Noah renommée, « Saga Africa. » Dis la lecture du titre, on peut voir qu’il s’agit d’un hommage à son natal, l’Afrique. La famille de Noah est restée en Afrique pendant presque la carrière de Yannick, donc, elle lui manque. La chanson décrit des choses de l’Afrique, comme la danse et l’ambiance du pays. Le refrain dit : « Saga Africa/ Ambiance de la brousse/ Saga Africa/ Attention les secousses… » Je l’interprétais qu’ils sont des choses qui étaient plus importantes en Afrique. Il y a beaucoup de références à la danse, et Noah a appelé le public de danser avec lui. Yannick mentionnait aussi d’autres choses pendant la chanson, mais le refrain est la partie plus mémorable parce qu’il est répété trois temps. La chanson manque de répétition entre les lignes ; il y avait quelquefois des rimes dans deux lignes, mais le texte n’a pas de forme fixe, ni de rime régulière. Chaque vers a aussi un nombre de lignes variables. Je ne pense pas que la sévérité de la structure est l’aspect plus important de « Saga Africa. »
Quand Yannick a performé « Saga Africa, » il avait une énergie contagieux. Le public n’aime pas que la chanson, mais aussi la performance et la passion du chanteur. Il est évident que Yannick ait beaucoup de respect pour son pays, et la façon dont les gens se sentent quand ils sont là. Sa présence d'étape a été impressionnante, parce qu’il n’a pas été toujours un performeur. Dans la vidéo que j’ai vue, tous les spectateurs ont dansé sur les sièges et frappé les mains. Le public ont adoré Yannick et sa performance. Il a changé un peu la structure de chanson et l’élongeait, montrant encore sa capacité d’adapter.
J’aime la chanson « Saga Africa, » parce qu’elle représente quelque chose d’important de la vie de l’écrivain. Yannick a été beaucoup d’inspiration musicale de l’Afrique, et cette chanson et lui rend hommage. De plus, même si les paroles ne riment pas beaucoup, la chanson est chantée de manière enthousiaste et animée. C’est le rythme qui portaient les vers, et non pas les rimes comme dans d’autres chansons. J’aime les chansons qui me fais danser, et « Saga Africa » est une de celles-là!

Une expédition à la fraternité « Sigma Chi » de Bucknell

J’arrive au pays, qu’il s’appelle « Bucknell », dans un champ entouré de grands rectangles rouges. En premier, je ne m’y intéresse pas. Je suis ici pour une expédition très importante, pour le roi de mon pays. Il me demande de découvrir ce qui se passe à Bucknell parce que des gens ont entendu dire que c’était le lieu le plus amusant au planète. Le roi est sûr que ce n’est pas la vérité, que nous avons le plus amusant pays, alors il m’envoyait pour vérifier. Je passerai un soir ici, à Bucknell, et je dois me rappeler de toutes les choses qui s’y passent. C’est une mission difficile, mais je suis prête à relever le défi. Voici mon journal de voyage.
Alors, des rectangles m’entourent. Il y a des trous vers ceux, je peux regarder des humains à l’intérieur. C’est vraiment bizarre, des gens qui restent dans une grande boîte. Quand je marche autour de Bucknell j’aperçois beaucoup de ces rectangles. Pendant que je marche, le pays devient plus noir. C’est le soir. Les rectangles deviennent plus petits. Malgré le manque de lumière, je continue ma route. Je suis déterminée à trouver l’endroit le plus amusant dans ce pays, pour faire plaisir à mon roi. Soudainement, j’écoute des voix à l’intérieur d’un rectangle. Je sais ! C’est une habitation des gens de Bucknell !
Avec beaucoup d’enthousiasme, je suivis un groupe d’indigènes qui entrent dans le rectangle sans hésitation. La première chose que j’aperçu à l’intérieur, c’est la chaleur. Des indigènes participent à une danse rituelle, où un homme et une fille dansent ensemble, sans laisser d’espace entre eux. Ni l’homme ni la fille semblent qu’ils aimer ce rituel ; les deux semblent fatigués et ils ont chauds. Ça doit être obligatoire. Il y a beaucoup de gens dans ce petit, endroit chaud, et tout le monde semble vouloir aller à une salle à la gauche. Je me pousse dans cette salle où il y a deux grands récipients qui contentent quelque boisson, que les indigènes veulent beaucoup. Des hommes et des filles circulent devant les récipients, avec des tasses. Je pense que cela est une opportunité de découvrir ce qui les gens à Bucknell.
« Comment s’appelle cette tribu ? » demande-je à une indigène qui attende pour sa boisson. « Pour mes records, » je m’explique. Elle semble confuse. Après une courte hésitation, elle répond finalement, « Je pense que le nom que vous cherchez, c’est Sigma Chi. La fraternité. » Ce nom ne clarifiait rien pour moi, mais la fille a déjà croisé la salle pour parler de moi avec ses amies. Je décide que ce n’est pas le moment de poser plus de questions- je dois me concentrer sur mes observations. De plus, cette fille me rend inconfortable. Après avoir reçu ma tasse de la boisson mystère, je quitte la salle.
Je regarde la tasse dans la main. Le liquide est un peu brun, avec des bubales au-dessus. Je prends un goût, et je jette presque la tasse ! C’est horrible ! Comment les gens peuvent-ils boire cette boisson avec plaisir ? Bucknell, un lieu vraiment bizarre ! Je sais que je dois faire plus de recherche avant de pouvoir retourner chez moi. Heureusement, les gens de « Sigma Chi » sont en train de performer plus de rites dans l’autre salle. Des filles circulent autour d’une haute table, avec des tasses de la boisson en ligne. Tout de suite, une fille de chaque côté de la table boit sa boisson et puis, jette sa tasse depuis il reste sur la table. Alors, la prochaine fille performe le même rituel. Quand une ligne de filles a complété le rituel, elles célèbrent toutes ensemble.
« Pourquoi font-elles des rituels ? Et est-ce qu’elles s’amusants à les faire ? Je ne comprends rien à Bucknell, » dis-je à l’homme qui regarde le procès aussi.
« Quoi ? Le nom du jouet, c’est « flip-cup », Mademoiselle. Et elles font cela parce qu’elles peuvent boire beaucoup. C’est simple. » Personne à Bucknell ne m’aide dans mon expédition !
Promptement, un homme annonce : « c’est l’heure d’aller aux bars. Quitter ma maison, s’il vous plaît. Merci ! » Tous les gens sortent au rectangle, et ainsi, je me retrouve avec trois ou quatre grands hommes. Je comprends qu’ils veulent que je pu quitte aussi.
« S’il vous plaît, messieurs, pourquoi est-ce que Bucknell est l’endroit la plus amusant au planète ? » Les hommes rigolent et un répond d’eux me :
« C’est le lieu plus amusant à cause des gens chouettes qui y habitent, et la façon dont le prestige de l’université n’interfère pas avec les bons week-ends. » Sur ce, les hommes quittent le rectangle aussi, pour aller aux bars, je pense.
Alors, c’est la fin de mon expédition. J’ai vu beaucoup de choses accabler ! Je pas toujours comprendre tout qui s’est passé au « Sigma Chi, » mais je pense que j’ai gagné l’essence d’esprit à Bucknell le plus important. Je pense que Bucknell est amusant à cause des rituels vraiment bizarres, mais les indigènes aiment ceux-là faire parce qu’ils aiment chaque autre. C’est ce que j’irai dire au roi.